My body of work is Abstract within photography. My aim is to create photographs that show the abstract method, by creating an elution with digital technology.
The reason why I have created a body of work like this is because, I want to show movement within my images and create a mood around the photographs, and the abstract method helps to create the style and the emotional connection that I am going for.
My overall vision is to recreate the way viewers look at photography and technology. I want to create and transform my art on to oversize canvases and project my art work on to them. By projecting the photographs on to a large scale, I am hoping to create an over powering mood and an instant attraction.
This body of work relates to all of my other projects, by using the natural element of nature, as I am using nature I am able to us a frequency as there is an unlimited amount of it.
As my art is created with using technology and technology is a go to sour in this century, I would like my art to fit in with the modern art movement and in the contemporary art movement.
What inspired me to create abstract photography is the interest of cameras and multibuy artists. The artist that have inspired me are Michelle Stuart and the way she creates series od photos and the black and white shading.
Ola Kalehmainen and the way he layers his prints, photographs and how he explores light on architecture.
Andrew S. Gray and the way he blurs his images, photographs that give his work a deep attraction and a sinister mood. And Weeilly Kandinsky and the way he challenges to way look at an image and try to dissever what it is and what was the artist trying to achieve and show use. The most important statement I want to make is, I want to challenge the way the viewer sees, and thinks about my work.
Mae fy ngwaith yn haniaethol o fewn ffotograffiaeth. Fy nod yw creu ffotograffau sy’n dangos y dull haniaethol drwy greu echludiad â thechnolegau digidol.
Y rheswm i mi greu gwaith fel hwn yw am fy mod am ddangos symud o fewn fy nelweddau a chreu naws o gwmpas y ffotograffau, ac mae’r dull haniaethol yn helpu i greu’r arddull a’r cysylltiad emosiynol rwyf yn ceisio eu creu.
Fy ngweledigaeth gyffredinol yw ail-greu’r ffordd y bydd gwylwyr yn edrych ar ffotograffiaeth ac ar dechnoleg. Rwyf am greu a newid fy nghelf i gynfasau gor-fawr a thaflu fy ngwaith celf arnyn nhw. Drwy newid y ffotograffau i raddfa fawr, rwy’n gobeithio creu awyrgylch gorlethol ac atyniad sydyn.
Mae’r gwaith yn ymwneud â phob un o’m prosiectau eraill drwy ddefnyddio elfen naturiol natur, gan fy mod yn defnyddio natur rwyf yn gallu ei ddefnyddio’n aml gan fod y cyflenwad yn ddi-ben-draw.
Gan y caiff fy ngwaith celf ei greu drwy ddefnyddio technoleg ac mae technoleg yn hanfodol yn y ganrif hon, hoffwn i’m celf fod yn gydnaws â’r mudiad celf fodern ac yn y mudiad celf gyfoes.
Yr hyn a wnaeth fy ysbrydoli i greu ffotograffiaeth haniaethol yw fy niddordebau mewn camerâu ac artistiaid multibuy. Yr artistiaid sydd wedi fy ysbrydoli yw:
Michelle Stuart a’r ffordd y mae hi’n creu cyfres o ffotograffau a’r graddliwio du a gwyn; Ola Kalehmainen a’r ffordd y bydd e’n haenu ei brintiau a’i ffotograffau a sut y bydd yn archwilio golau ar bensaernïaeth; Andrew S. Gray a’r ffordd y bydd yn pylu ei ddelweddau, ffotograffau sy’n rhoi atyniad dwys a naws sinistr; a Weeilly Kandinsky a’r ffordd y bydd e’n herio’r ffordd o edrych ar ddelwedd a cheisio dirnad beth yw e a beth oedd yr artist yn ceisio ei gyflawni a dangos ei ddefnydd.
Y gosodiad pwysicaf rwyf am ei wneud yw rwyf am herio’r ffordd y bydd y gwyliwr yn gweld ac yn meddwl am fy ngwaith.
